Santos Agostinho e Mônica (1854)
Ary Scheffer (holandês, 1795–1858)
Nesta obra profundamente contemplativa e espiritual, Ary Scheffer retrata um dos momentos mais comoventes da tradição cristã: a comunhão espiritual entre Santo Agostinho e sua mãe, Santa Mônica. Sentados lado a lado, ambos elevam o olhar ao céu, em um gesto silencioso de busca, esperança e entrega a Deus.
Santa Mônica, envolta em vestes claras, simboliza a fé perseverante, a oração constante e a confiança absoluta na graça divina. Ao seu lado, Santo Agostinho — ainda marcado pelas inquietações de sua conversão — aparece em atitude reflexiva, com a mão apoiada no queixo, expressando o anseio pela verdade e pela sabedoria eterna. O diálogo entre as figuras não é verbal, mas espiritual: mãe e filho unidos pela fé, pela espera e pela esperança na vida eterna.
A composição é marcada pela serenidade das formas, pela suavidade da luz e pelo equilíbrio clássico típico de Scheffer. O fundo aberto e o horizonte distante reforçam a ideia de transcendência, enquanto a simplicidade da cena concentra a atenção na intensidade interior das personagens. Não há excesso de elementos — tudo conduz ao silêncio, à contemplação e à elevação do espírito.
A obra faz referência às Confissões de Santo Agostinho, especialmente ao célebre episódio em Óstia, quando mãe e filho meditam juntos sobre a eternidade pouco antes da morte de Santa Mônica. “Santos Agostinho e Mônica” é uma pintura que celebra o amor materno santificado, a força da oração e o caminho da conversão, tornando-se uma imagem de profunda beleza espiritual e significado atemporal.
Tamanhos disponíveis:
P (vertical) 32x20 cm
M (vertical) 40x32 cm
G (vertical) 52x42 cm
GG (vertical) 66x52 cm
Extra G (vertical) 90x72 cm
Mega (vertical) 115x90 cm
Observações gerais:
Prazo de produção: até 15 dias úteis.
NÃO TRABALHAMOS COM ESTOQUE e não realizamos trocas. Todos os nossos quadros são feitos sob encomenda, de forma artesanal e totalmente personalizada para você.
O paspatur (passe-partout) é uma segunda moldura que amplia a imagem e confere elegância. É indicado para dar mais presença à obra, criar contraste entre moldura e imagem ou adicionar profundidade.
Obras impressas em canvas não necessitam de vidro (o canvas é um tecido). O uso de vidro é recomendado apenas para impressões sobre papel.
Algumas pinturas originais apresentam marcas naturais do tempo; nossos quadros reproduzem fielmente essas características (como craquelês e manchas), que não devem ser consideradas defeitos de fabricação ou impressão.
Para maior durabilidade, evite expor a peça à luz solar direta, a temperaturas extremas e à umidade.
Limpeza: utilize um pano levemente umedecido na moldura e, para a tela, uma escova macia ou espanador.
