Tradução do título:
Santa Verônica com o Véu (c. 1652–1653)
Mattia Preti (italiano, 1613–1699)
Nesta obra de intensa carga espiritual e dramática, Mattia Preti retrata Santa Verônica no momento sagrado em que apresenta o véu que, segundo a tradição cristã, recebeu a face de Cristo durante o caminho do Calvário. A santa é representada em meio à escuridão profunda, com o olhar elevado ao céu, tomada por emoção, compaixão e reverência diante do mistério do sofrimento redentor.
A composição é marcada pelo forte contraste entre luz e sombra, característica do barroco italiano e da influência caravaggista presente na obra de Preti. A luz incide sobre o rosto de Santa Verônica, revelando uma expressão comovente de dor, piedade e fé, enquanto o fundo escuro intensifica o clima de recolhimento e transcendência. O véu, delicadamente segurado por suas mãos, exibe de forma sutil a imagem do rosto de Cristo, tornando-se o centro simbólico da cena.
As vestes ricamente trabalhadas, com dobras amplas e texturas profundas, reforçam o movimento e a dramaticidade da obra. O gesto de Santa Verônica — simultaneamente humilde e solene — traduz o ato de misericórdia que lhe confere lugar especial na iconografia cristã: a compaixão silenciosa diante do sofrimento alheio.
“Santa Verônica com o Véu” é uma pintura que convida à contemplação da Paixão de Cristo, à empatia e à fé vivida no gesto concreto. Uma obra de grande força emocional e espiritual, ideal para ambientes que buscam profundidade, devoção e a beleza intensa da arte sacra barroca.
Tamanhos disponíveis:
P (vertical) 32x20 cm
M (vertical) 40x32 cm
G (vertical) 52x42 cm
GG (vertical) 66x52 cm
Extra G (vertical) 90x72 cm
Mega (vertical) 115x90 cm
Observações gerais:
Prazo de produção: até 15 dias úteis.
NÃO TRABALHAMOS COM ESTOQUE e não realizamos trocas. Todos os nossos quadros são feitos sob encomenda, de forma artesanal e totalmente personalizada para você.
O paspatur (passe-partout) é uma segunda moldura que amplia a imagem e confere elegância. É indicado para dar mais presença à obra, criar contraste entre moldura e imagem ou adicionar profundidade.
Obras impressas em canvas não necessitam de vidro (o canvas é um tecido). O uso de vidro é recomendado apenas para impressões sobre papel.
Algumas pinturas originais apresentam marcas naturais do tempo; nossos quadros reproduzem fielmente essas características (como craquelês e manchas), que não devem ser consideradas defeitos de fabricação ou impressão.
Para maior durabilidade, evite expor a peça à luz solar direta, a temperaturas extremas e à umidade.
Limpeza: utilize um pano levemente umedecido na moldura e, para a tela, uma escova macia ou espanador.
