Tradução do título:
Santa Catarina
Bartolomeo Cavarozzi (italiano, 1587–1625)
Nesta obra de grande intensidade dramática e espiritual, Bartolomeo Cavarozzi retrata Santa Catarina de Alexandria em um momento de profunda contemplação e entrega a Deus. A santa aparece ajoelhada, com o olhar elevado em direção à luz divina que rompe a escuridão do fundo, expressando fé inabalável, coragem e abandono confiante à vontade de Deus.
Vestida com um manto vermelho intenso — símbolo do martírio e do amor sacrificial — Santa Catarina leva a mão ao peito em gesto de devoção e oração. Aos seus pés, os elementos iconográficos tradicionais reforçam sua identidade: a espada, instrumento de seu martírio, e a roda quebrada, símbolo do suplício que, segundo a tradição, foi milagrosamente destruído. Esses objetos, tratados com sobriedade, não dominam a cena, mas aprofundam seu significado espiritual.
A composição é marcada pelo forte contraste entre luz e sombra, característica do barroco italiano e da influência caravaggista presente na obra de Cavarozzi. A luz incide sobre o rosto e as mãos da santa, destacando sua expressão serena e resoluta, enquanto o fundo escuro intensifica o clima de recolhimento, transcendência e mistério.
“Santa Catarina” é uma pintura que celebra a fidelidade até o fim, a força da fé diante da perseguição e a beleza da entrega total a Deus. Uma obra de grande impacto visual e espiritual, ideal para ambientes que buscam profundidade, devoção e a beleza solene da arte sacra barroca.
Tamanhos disponíveis:
P (horizontal) 32x20 cm
M (horizontal) 40x32 cm
G (horizontal) 52x42 cm
GG (horizontal) 66x52 cm
Extra G (horizontal) 90x72 cm
Mega (horizontal) 115x90 cm
Observações gerais:
Prazo de produção: até 15 dias úteis.
NÃO TRABALHAMOS COM ESTOQUE e não realizamos trocas. Todos os nossos quadros são feitos sob encomenda, de forma artesanal e totalmente personalizada para você.
O paspatur (passe-partout) é uma segunda moldura que amplia a imagem e confere elegância. É indicado para dar mais presença à obra, criar contraste entre moldura e imagem ou adicionar profundidade.
Obras impressas em canvas não necessitam de vidro (o canvas é um tecido). O uso de vidro é recomendado apenas para impressões sobre papel.
Algumas pinturas originais apresentam marcas naturais do tempo; nossos quadros reproduzem fielmente essas características (como craquelês e manchas), que não devem ser consideradas defeitos de fabricação ou impressão.
Para maior durabilidade, evite expor a peça à luz solar direta, a temperaturas extremas e à umidade.
Limpeza: utilize um pano levemente umedecido na moldura e, para a tela, uma escova macia ou espanador.
