Nesta composição tardia de Murillo, o Menino Jesus, sentado sobre nuvens, entrega pães a viajantes e necessitados; a Virgem aparece junto d’Ele e anjos auxiliam a partilha. O gesto infantil torna visível a caridade divina: o pão é, ao mesmo tempo, obra de misericórdia (alimentar quem tem fome) e sinal eucarístico — antecipação da vida nova que Cristo oferece. A luz quente modela rostos e mãos, guiando o olhar do céu para a terra, do dom à gratidão.
Contexto e história
Pintada em 1678 e hoje no Museum of Fine Arts, Budapeste (Szépművészeti Múzeum), a obra mede 219 × 182 cm (óleo sobre tela). Foi encomendada por Cônego Justino de Neve para o refeitório do Hospital dos Veneráveis Sacerdotes, em Sevilha — instituição de acolhimento e sustento para clérigos idosos. O tema explica-se por essa destinação: a mesa como lugar de serviço e comunhão. Em leituras atuais, identifica-se o peregrino com livro como provável retrato do próprio Justino de Neve.
Leitura e simbolismo
Pão distribuído: remete às obras de misericórdia e à Eucaristia (dom que alimenta corpo e alma).
Virgem junto ao Filho: recorda que Maria conduz ao Cristo e nos ensina a servir.
Anjos servidores: indicam que o gesto é culto e caridade ao mesmo tempo — louvor que se faz cuidado.
Diálogo céu–terra: o alto oferece, a terra recebe; a pintura convida a transformar a casa em cenáculo de partilha.
Por que integrar esta obra ao ambiente
É uma imagem que educa o olhar para a caridade: na sala de jantar, cozinha, área de convivência ou oratório, lembra diariamente que a mesa é lugar de graça, gratidão e serviço — e que toda refeição aponta para o Pão da Vida.
Tamanhos disponíveis
Obs.:
a) O quadro final será maior e dependerá da moldura escolhida.
b) As dimensões das impressões variam de acordo com a pintura desejada, devido às dimensões da obra original.
