Na tradição milanesa do Renascimento, Ambrogio da Fossano, dito Borgognone, tornou-se célebre por Madonas de doçura contemplativa, rostos serenos e uma paleta fria e luminosa. Em suas composições, é recorrente a intimidade entre Mãe e Filho diante de um cenário simples — por vezes um parapeito ou janela — que aproxima o sagrado do espaço do observador. As vestes de azul e vermelho sintetizam a leitura clássica: o azul da realeza celeste e da pureza; o vermelho da caridade e do amor oblativo. O resultado é uma imagem silenciosa e próxima, própria de oração doméstica e de devoção diária.
Contexto e linguagem do artista
Ativo em Milão e Pavia, Borgognone trabalhou para grandes igrejas lombardas — notadamente a Certosa di Pavia — e refinou um modo “manso”: luz suave que modela volumes, desenho preciso e gestos contidos que conduzem à contemplação. Em variantes de Virgem e Menino da mesma família compositiva, vê-se o parapeito com tecido e, às vezes, inscrições na auréola de Maria, recursos que reforçam a passagem do mundo do quadro ao espaço do fiel.
Leitura e simbolismo
Manto azul / túnica vermelha: pureza e realeza de Maria; caridade e entrega.
Gestos delicados entre Mãe e Filho (olhares, mãos, bênção): catequese visual sobre a Encarnação e o amor que educa.
Parapeito (motivo típico em Borgognone): um “limiar” que liga o ambiente do lar ao mistério representado.
Por que integrar esta obra ao ambiente
É uma peça que une beleza clássica e vida espiritual: harmoniza salas e quartos com elegância discreta e, ao mesmo tempo, cria um foco de paz e oração — um pequeno oratório que acompanha o cotidiano com serenidade. (Obra e atribuição conforme seu PDF; datas em consonância com outras versões de Madonna and Child do artista.)
Tamanhos disponíveis
Obs.: a) O quadro final será maior e dependerá da moldura escolhida.
b) As dimensões das impressões variam de acordo com a pintura desejada, devido às dimensões da obra original.
