Entre as imagens marianas mais amadas do Barroco espanhol, a “Imaculada” de Murillo apresenta Maria de túnica branca e manto azul, mãos cruzadas sobre o peito, de pé sobre a lua e envolta por anjos e nuvens — uma fórmula que o pintor desenvolveu com tal sucesso que se tornou modelo devocional em Sevilha e além. A luz ascensional e o espaço celeste unem, na mesma visão, as tradições da Imaculada (pureza original) e da Assunção (elevação ao Céu).
Contexto e história
Ao longo da carreira, Murillo pintou diversas “Imaculadas”; a mais célebre é a “de los Venerables” (também chamada “de Soult”), ligada ao Hospital dos Veneráveis, em Sevilha, e datada de cerca de 1678. Saqueada pelo marechal Soult em 1813, foi ao Louvre e regressou à Espanha em 1941, passando ao Museu do Prado — um percurso que atesta sua fama contínua.
Leitura e simbolismo para a oração
Lua sob os pés e auréola de estrelas: eco do Ap 12, a “mulher vestida de sol”, sinal de vitória e de realeza celeste.
Branco e azul: pureza e proteção; a paleta “suave e luminosa” aproxima a cena do oratório doméstico.
Anjos em glória: substituem os emblemas lauretanos tradicionais e transformam a moldura em louvor.
Devoção espanhola do século XVII: o tema encontrou enorme acolhida popular (especialmente entre franciscanos), e Murillo tornou-se seu intérprete por excelência.
Por que integrar esta obra ao ambiente
Esta imagem reúne beleza clássica e doutrina: lembra que Maria foi preservada do pecado para acolher Cristo e interceder por nós. Em salas, quartos ou oratórios, cria um foco de paz, pureza e esperança, sustentando a oração cotidiana com linguagem simples e luminosa.
Tamanhos disponíveis
Obs.:
a) O quadro final será maior e dependerá da moldura escolhida.
b) As dimensões das impressões variam de acordo com a pintura desejada, devido às dimensões da obra original.
