Pintada no auge do Barroco flamengo, esta monumental A Última Ceia de Jacob Jordaens (óleo sobre tela, 249,8 × 363,8 cm), hoje no Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA), representa o momento em que Cristo institui a Eucaristia e confia aos Apóstolos o mandamento do amor. A escala ampla e a presença física das figuras — traços característicos de Jordaens — transformam a mesa em altar e a refeição em liturgia, sublinhando o núcleo da fé católica: “Fazei isto em memória de Mim.”
Proveniência e museu
A pintura foi originalmente vinculada à Igreja dos Agostinianos (Augustijnerkerk), em Antuérpia (1655), transferida para Paris em 1794, e recuperada ao acervo do museu em 1815 — percurso típico das obras sacras flamengas durante as convulsões políticas do fim do século XVIII.
Leitura e simbolismo
Jordaens concentra a cena em Cristo no centro da mesa, rodeado pelos Apóstolos em gradações de assombro, interrogação e entrega — uma dramaturgia que convida o olhar a sair do simples relato para a contemplação do Mistério. O conjunto propõe a ponte entre Ceia pascal e Missa: aquilo que se narra torna-se rito, e o rito torna-se presença. É uma imagem que sustenta a oração eucarística no ambiente doméstico e recorda, diariamente, a caridade como medida da fé. (Detalhes de datação, dimensões e coleção confirmados pelo KMSKA.)
Por que integrar esta obra ao ambiente
Como peça devocional, A Última Ceia oferece beleza, doutrina e memória: ideal para salas de jantar (onde a bênção do alimento se renova), oratórios e espaços de convivência que buscam um foco de paz e unidade. Sua presença torna a casa um pequeno cenáculo — lugar onde se aprende a partilhar e a servir.
Tamanhos disponíveis
Obs.: a) O quadro final será maior e dependerá da moldura escolhida.
b) As dimensões das impressões variam de acordo com a pintura desejada, devido às dimensões da obra original.
