Uma das imagens devocionais mais amadas do fin-de-siècle, “A Inocência” mostra uma jovem mãe sustentando o Menino e um cordeiro — três sinais clássicos de pureza: a Virgem, a Criança e o Cordeiro. A leitura tradicional identifica a figura materna com Maria, enquanto o cordeiro alude a Cristo como Agnus Dei (“Cordeiro de Deus”), unindo ternura humana e mistério teológico em um mesmo gesto. O enquadramento vertical, a luz que acaricia rostos e mãos e a anatomia impecável — marcas do academicismo de Bouguereau — conduzem o olhar do afeto doméstico à contemplação do sagrado.
Contexto e trajetória
Pintada em 1893, a obra é hoje conhecida em versão depositada no National Museum of Western Art (Tóquio) — referência de catálogo Bartoli/Ross 1893/08 — fato que reforça sua importância na recepção moderna de Bouguereau. A iconografia (mãe, criança e cordeiro) é descrita nos registros do museu e em estudos devocionais como síntese de pureza, sacrifício e redenção: o cordeiro branco aponta para a futura Paixão; o acolhimento materno antecipa a Pietà; e a paleta suave aproxima a cena do oratório doméstico.
Por que esta peça conquista seus clientes
É um quadro que fala ao coração: a beleza ideal de Bouguereau cria imediata empatia estética, enquanto o simbolismo cristão oferece sentido e consolo. Em salas de estar, quartos ou oratórios, “A Inocência” funciona como ponto de paz — decorativo de longe, profundamente orante de perto.
Tamanhos disponíveis
Obs.: a) O quadro final será maior e dependerá da moldura escolhida.
b) As dimensões das impressões variam de acordo com a pintura desejada, devido às dimensões da obra original.
