Murillo representa a Noite de Natal como uma cena íntima e luminosa: num espaço estreito, semelhante a uma gruta com aberturas em arco ao fundo, Maria sustenta o Menino sobre o colo, José observa em recolhimento e três pastores se aproximam com gestos de veneração. Um boi ajoelhado participa do quadro devocional, enquanto um grupo de anjos fecha a composição no alto, formando um elipse visual que conduz o olhar ao centro — o Verbo feito carne. Esta versão madrilena é hoje preservada no Museo del Prado e é datada por volta de 1650.
Leitura e simbolismo
Luz sobre o Menino: Murillo usa o claro-escuro para sugerir que de Cristo irradia a luz que ilumina todos (cf. Jo 1,9).
Pastores: primeiros a acolher a Boa-Nova; representam a humildade que reconhece o dom.
Boi e (quando presente) o cordeiro: sinais da manjedoura e do sacrifício; em variantes do tema, um cordeiro aparece como anúncio do Agnus Dei.
Anjos em coro: transformam a cena doméstica em louvor litúrgico, unindo céu e terra.
Contexto e estilo
Formado em Sevilha, Murillo alcança aqui o equilíbrio entre naturalismo afetuoso e doutrina clara que o consagrou no Barroco espanhol: modelado macio, gestos contidos e narrativa acessível ao oratório doméstico. Existem outras versões do motivo (por exemplo, Hermitage, São Petersburgo), sinal da ampla recepção devocional do tema em sua obra.
Por que integrar esta obra ao ambiente
A pintura cria um ponto de oração: de longe, a luz concentra a cena; de perto, os olhares e as mãos conduzem à contemplação do Natal no dia a dia — ideal para salas, quartos e capelinhas domésticas.
Tamanhos disponíveis
Obs.:
a) O quadro final será maior e dependerá da moldura escolhida.
b) As dimensões das impressões variam de acordo com a pintura desejada, devido às dimensões da obra original.
